Carnaval del Futuro

Momosapiens...
humor de dibujitos animados

Lo empecé a pensar en la década del noventa. En ese momento yo estaba en Gaby’s, y hubo una situación que no viene al caso que quiso que el grupo no concursara. Y en el carnaval de Montevideo la competencia y el concurso son un poco la sal y pimienta de la motivación. Fue un carnaval que no lo disfrutamos, no estábamos en competencia. Hacíamos los escenarios pero faltaba algo. Eso fue un poco lo que desencadenó la decisión de sacar un grupo. Entonces yo hablo con el director del conjunto, le comuniqué la idea, me deseó suerte, y empezó a gestarse la idea de ese grupo propio de parodistas.

Extractado de carnavaldecadiz.com
Autor: José Arisi

Yo tuve la suerte de salir aquí en Montevideo en dos de los grupos que haciendo una comparación con el fútbol montevideano o uruguayo, eran Peñarol y Nacional, Nacional y Peñarol de ese entonces. Lo que en España sería un Real Madrid – Barcelona. Eran los dos conjuntos más grandes, y entre ellos siempre se definía el ganador del concurso, que fueron Gaby’s y Klapers. Yo aprendí mucho, tanto en uno como en otro. Tenían dos directores muy diferentes, uno creo que fue uno de los mejores a nivel creativo y visionario a nivel de las cosas que presentaba y el otro un gran administrador y director. Yo fui libretista de los dos grupos y llegó un momento en que empecé a ver o a darme cuenta que obviamente al estar sujeto a que otro dirigiera o decidiera qué hacer, no siempre los espectáculos terminaban siendo lo que a mí me gustaría que fueran en un cien por ciento. Eso empezó a abrir la posibilidad de que yo pudiera tener un propio grupo donde ahí sí decidir, en el acierto o en el error, cómo me parecía que se deberían hacer las cosas.

Uno de los libretistas que compartió ese primer año de Momosapiens, en el carnaval de 1992, fue Fernando Smith. Un libretista consagrado aquí, que trabajó en Uruguay, Argentina y Chile. Cuando empezamos a tirar ideas de nombres, cómo se llamaría el grupo, tiramos toda la gama posible de títulos. En un momento pensamos que si al carnavalero hubiera que ubicarlo dentro de la escala zoológica cómo se le podría llamar, cuál sería la denominación de este habitante del carnaval que tiene su apogeo entre diciembre y febrero, y a Fernando se le ocurrió que sería el Momosapiens. Y bueno, desde ese año hasta lo que en el próximo carnaval serán los veinte años de Momosapiens ha habido un largo camino recorrido y hemos acertado y nos hemos equivocado, pero a la nuestra.

El artista carnavalero

Una cosa que diferencia al carnaval de otros ámbitos artísticos como el teatro, es que en el carnaval se nos permite, o nos permitimos nosotros, tener una gran cuota de improvisación. Dentro de la misma línea argumental de la parodia podemos improvisar en los escenarios y derivar en situaciones que no son la del concurso. Entonces existe como una complicidad con el público que es muy disfrutable.

Yo siempre digo y lo recomiendo (y no soy el único, hay muchos directores de teatro que también lo hacen) a todos los que estudian teatro o tienen alguna faceta artística que pase por el canto, la locución, la actuación o la música, que hagan un año de carnaval porque ahí se van a vacunar y quedarán inmunes para cualquier situación. Yo que hago teatro y que también hago carnaval, veo que el teatro es como que tiene una estructura más rígida. Salvo algún stand up o alguna comedia, generalmente las funciones salen casi iguales siempre en las distintas obras. Y he visto a actores de teatro, frente a alguna situación desfavorable, algún imprevisto,  quedarse mudos.

En cambio en carnaval salimos de cualquier situación, porque el carnaval es así. Para un artista que está acostumbrado a otro tipo de cosas, hay situaciones de carnaval en las cuales ese artista diría: no, no, en esas condiciones yo no puedo actuar. Nosotros en carnaval, yo qué sé, salvo casos demasiado extremos no suspendemos la actuación bajo ningún concepto. Hemos actuado bajo lluvia y los personajes de una parodia circunstancial salían con paraguas a escena, y la gente disfrutaba al ver ese absurdo, porque estábamos en la edad media y los personajes de paraguas. Y en realidad teníamos los paraguas no sólo para protegernos de la lluvia sino para utilizarlos dentro del libreto en el absurdo histórico. En actuaciones donde se ha cortado la amplificación, por un corte de energía y nosotros de alguna manera, tomándonos el pelo porque no se nos oye, empezamos a gritar y hacemos situaciones humorísticas con eso. Pasó que un componente tuvo que ir al baño y no está en la escena que le toca participar en un escenario, y lo salvamos, pero cuando lo vemos venir se le toma el pelo por la situación. O sea, nos han pasado mil cosas en los escenarios de barrio y estamos inmunes a cualquiera de esas cosas. Y el público lo sabe y lo disfruta.

Actuando en el Teatro de Verano, en pleno concurso, se me cruzó un perro por todo el escenario. Un perro que era de nuestro camionero. Le había puesto una moña de lamé. Entonces yo estoy solo en ese momento en escena y me pasa un perro con una moña cruzando todo el escenario. Entonces dije: este se vino a probar a Momosapiens pero no quedó porque cantando es un perro. Y fue una ovación en el Teatro, cosa que si pasa en un escenario teatral me imagino las caras de los actores de ese momento, porque ahí juega en contra. En el carnaval todo juega a favor. Se puede hacer todo un capítulo de un libro con ejemplos como estos. A veces se potencia la actuación frente a estas cosas. Hemos aprovechado situaciones que han pasado en el escenario para potenciar la actuación aprovechando los imprevistos. Los principales actores de cada agrupación o los que tienen más capacidad para hacer reír son los que sacan más jugo de estas situaciones. Hasta cantantes que en pleno tema les pega un golpe de corriente el micrófono y entonces el que está al lado tiene una ocurrencia que salva la situación. La primera reacción del carnavalero es seguir. No paramos, seguimos y vemos como arreglamos esto, salvo situación de emergencia médica seria, algo extremo, nosotros seguimos pase lo que pase.

A esta categoría, la de parodistas, una de las cosas que más la ha hecho cambiar es la tecnología. Llegué a ver parodistas que no bailaban como los de ahora, y me cuentan que antes se acompañaban con guitarras españolas lo que hacía que la música fuera muy diferente a la que se utiliza hoy. Ahora a través de los músicos en vivo o las pistas grabadas uno puede tener la mayor gama de instrumentos dentro de la música. El acompañamiento musical cambió, la parte visual cambió, los vestuarios son mucho más sofisticados. Antes el carnaval era bastante más amateur, era la propia familia alrededor del grupo, la que cosía era la señora de algún allegado. Hoy los bailes al ser más sofisticados hacen que se necesite que una parte del elenco esté capacitado para realizar ese tipo de coreografías, y otros son los que tienen sobre sus hombros el peso del canto, entonces se ven los grupos disociados, gente que está cantando y gente que está bailando. Antes todos hacían todo entonces los bailes eran más sencillos. A más tecnología, más especialización y se empieza a cambiar más la estructura de las cosas. Las escenografías de hoy son enormes, antes cuando yo iba como espectador incluso al Teatro de Verano eran muy sencillas y hoy los espectáculos carnavaleros tienen escenografías de televisión. El avance tecnológico ha hecho cambiar el carnaval. Y también pesa un tema de comparación. Hoy a través de la televisión por cable, tenés cuarenta canales y ves todo el mundo, y por eso estás como obligado a tener cosas más ambiciosas porque si no, cuando te comparan en lo que se ve diariamente quedaríamos muy atrás en los gustos del público.

Al comienzo…

En realidad a mí me pasó algo extraño. Yo iba al tablado y no se me pasaba por la cabeza estar ahí arriba. Si bien yo había empezado a escribir algunas cosas y hacía teatro, pero no me identificaba estando arriba de un escenario de carnaval. Sí recuero nombres que vi y me gustaban mucho en aquella época, tanto de Klapers como de Gaby’s, que terminé yo después saliendo en los dos. Por el lado de Klapers estaba en aquel momento Bananita González que es un médico y gran humorista del Uruguay, y Carlos Viana. En los Gaby’s estaba Pendota Meneses que hasta el día de hoy sigue subiéndose a los escenarios y el ya fallecido Mario Fossatti. Eran las dos parejas de los dos grupos que yo veía y que admiraba, tenían un histrionismo muy importante pero no se me pasaba por la cabeza estar ahí arriba. Por mi participación en el teatro, compartiendo un año con Carlos Viana, me invita a ir a Klapers y dije, bueno, vamos a probar, pero ya te digo, no lo veía, y terminé enganchándome en algo de lo que no me separé hasta el día de hoy.

Siempre se piensa en el carnaval que viene…

Tan es verdad, que no terminó carnaval y ya estás pensando en el año que viene. Estamos en el medio de un carnaval como nos pasó este año y por alguna canción que escuchamos o alguna cosa que veíamos decíamos que estaría bueno hacer esto para el año que viene, o algún cantante que sería bueno traerlo. No termina el carnaval y ya estamos pensando para el año que viene. Hoy día aquella frase "todo el año es carnaval" tiene plena vigencia y auge. No todos los días estás en una mesa generando para carnaval, pero pensando estás permanentemente.

Visión carnavalera…

El carnaval es una de las expresiones culturales más populares del Uruguay. Las cifras oficiales desde hace bastantes años para atrás dicen que el carnaval vende más entradas en un mes que los cuatro campeonatos de fútbol del año sumados. O sea, la popularidad es innegable. De todas maneras, no el cien por ciento de los uruguayos consume carnaval. Una de las cosas que el carnaval debería tener es su propio merketing tratando cada año ir captando más adeptos para el mismo carnaval. Como cualquier empresa lo hace con sus productos. No porque una empresa trabaje bien en la colocación de sus productos se queda ahí sino que siempre está tratando de captar nuevos clientes. El carnaval tendría que tratar de llegar a los que todavía hoy no consumen carnaval.

Dentro del carnaval, para adentro, una de las cosas que habría que buscar, o por lo menos tratar de fomentar, es que la competencia que si bien como decía es la sal y pimienta del carnaval, obviamente debe suceder arriba del escenario y no debajo. El carnaval debería fomentar una especie de "fair play" para abajo del escenario. Tenemos un ejemplo muy cercano vinculado al fútbol con lo que pasó con esta selección y con cual es el perfil de quien la dirige, el maestro Tabárez, en cuanto a lo que debe ser un futbolista, y dejó bastante de lado aquello de que la garra charrúa pasaba por levantar de una patada al rival y demostró que se puede por otro camino. Creo que esa misma filosofía habría que adaptarla al carnaval. Porque si bien no son todos los casos, todavía hay gente que la competencia la baja de escenario y es a nivel de una guerra. Parece que eso va en contra de cualquier expresión artística. Para mí tiene que ser una competencia leal sobre el escenario y tratar de que abajo entendamos que estamos todos por un mismo fin y que, como también decía el maestro Tabárez, las derrotas no son un fracaso siempre y no siempre hay que festejar sólo las victorias. Me parecería bárbaro y sano. Yo lo he fomentado, hay directores de otros conjuntos de parodistas que sabiendo que yo tenía en casa determinada película y la querían hacer, me llamaban hasta con timidez y se las daba sin problemas. O sea, me parece que arriba tenemos que competir por la propia naturaleza del concurso, pero debajo tenemos que ser amigos, compañeros por lo menos, colegas en una buena relación. Y en algunos casos no se da y me parece que no es bueno.

Porqué Momosapiens

Momosapiens apunta a un humor que pasa siempre por el absurdo, por sorprender al público. A mí particularmente no me gusta el humor verde, el humor picante de más. Lo veo como más fácil y me gusta el humor más inteligente. Si tuviera que hacer una alegoría con cosas de humor que puedan ser conocidas en España por ejemplo, el grupo Les Luthiers, un grupo argentino excelente que ha viajado por todo el mundo es un tipo de humor que a mí me gusta y me asociaría a ese humor.

Alguien definió a Momosapiens alguna vez como humor de dibujitos animados, porque nosotros utilizamos mucho el humor visual y las situaciones absurdas humorísticas que a veces se presentan en los dibujitos animados. Me parece que lo nuestro pasa por ahí, por un humor que sorprende al público porque no espera las situaciones que van a venir o de qué manera se van a desarrollar. El humor de texto por ahí puede ser el menos comprensible internacionalmente y se apuesta a lo visual, y no a otros tipos de humor que no son de nuestro estilo.

Veinte años de Momosapiens…

Nosotros estamos empezando a pensar lo que van a ser los veinte años de Momosapiens. Está en nuestra idea hacer algún tipo de espectáculo que podrá ser antes o después de carnaval, pero separado del carnaval y de lo que va a ser la actuación de concurso, donde intentaremos que vengan como invitados ex-Momosapiens que hoy no están en el grupo pero siguen afectivamente vinculados y muchos triunfando en otros lugares. También con grupos invitados. Queremos hacer algo para conmemorar este aniversario sin la contractura del concurso, más allá de que en el concurso algo también hagamos. Queremos marcar y no dejar pasar de largo ese festejo.